“美术·电影·美术”丽江文化旅游学院艺术设计学院又有大动作！

7月15日，“美术·电影·美术”中国影视制作设计与动画视效教育发展论坛暨中国电影美术学会高等教育工作委员会成立会在丽江举行。

中国电影美术学会高等教育工作委员会成立会

中国电影美术学会成立于1980年，是中国电影美术工作者自愿组织并依法登记的学术性、非营利性国家一级学会，是党和政府联系电影美术工作者的桥梁和纽带，是发展我国电影美术事业的重要社会力量。

“让我们共同营造更好的影视生态。”中国电影美术学会会长霍廷霄提到，高等教育工作委员会旨在加强中国高等院校戏影美术和动画视效的教学、科研实践与应用，推进高校影视传媒视觉艺术教育的教学改革，促进产学研合作，推动影视传媒视觉艺术学科和产业持续健康发展。

中国电影美术学会副会长、原北京电影学院副院长王鸿海表示，在未来要前往各种院校和地区开展相应的会议，共同探讨面对如今电影的新局面新情况，如何面对和处理新形式下的情况。

丽江文化旅游文化学院艺术设计学院院长梁景祥对委员会的成立欣喜并充满希望，委员会委员大都是前期在全国高校电影美术、影视戏剧美术等学科领域筛选的优秀教师，希望借由中国电影美术学会高等教育工作委员会成立会，集聚更多的专业人才，在高校影视传媒视觉艺术教育现状、课程建设、人才培养、产学研合作等方面一起深入研讨和探讨，为行业提供培养更多高素质、高技能的人才。

中国电影美术学会高等教育工作委员会成员实地参观丽江文化旅游学院，并与丽江文化旅游学院艺术设计学院老师交流分享。

中国影视制作设计与动画视效教育发展论坛

下午场的中国影视制作设计与动画视效教育发展论坛，前期在全国高校电影美术、影视戏剧美术等学科领域筛选的优秀教师，与丽江文化旅游学院艺术设计学院共同探讨传统的影视制作设计教学与数字媒介创作进行融合发展的重要性与可行性，促进高质量人才培养机制的建立与行业创新能力的提高。

中国电影美术学会副会长、原北京电影学院副院长王洪海致辞，提到本次会议更重要的是教育发展的问题，本次对影视制作设计和动画视效专业学科的发展探讨，希望未来再结合产业发展和推动学院教育的新理念新思想的形成。

中国传媒大学美术系主任周艺文老师提到当代美术设计的发展及其主要特点，总体呈现多样化、数字化、现实性等特征，而未来的发展趋势更侧重于个性化、数字化和多元化的创新方式。为了迎合市场需求，未来的影视美术教育将会更加多元化，开放式多元化的影视美术教育体系，并探索新的教育模式和教育手段，用于培养更具竞争力的美术设计人才。

天津美术学院影视与传媒艺术学院副院长余春娜老师，就天津美术学院戏剧与影视学科的发展现状、教学及创作科研进行了进一步的汇报交流。首先，在教学理念上一直都是秉承着强调艺术加科技实现教学边界的突破与模式的转化。其次，在专业特色和人才培养特色上更鼓励学生自然生长多元化展，并在发展的过程中提供最好的创作助力和技术支持。同时给学生提供了诸如王者荣耀高校联赛的联合创作课程、穿越火线项目合作课程等高质量的学习实践机会。

中国美术学院电影学院美术系主任姬鹏老师提出了在电影的发展，尤其是电影学科的发展，需要不断回溯电影史，紧接着提出了微切、宏构、范式和娱游四个关键词，并围绕这四个关键词展开了详细的解释和论述。

南京艺术学院传媒学院院长薛峰老师提出目前在整个全国数字化的战略情况之下，传媒学院强调所有专业全数字化协作的系统，产教融合中心基于几个要素，一是现有的数字媒体的实验教学中心，另一个是省级的动漫纪录片的创业中心以及虚拟现实的实践实践教育中心，还有跨学科的融合训练中心。以此为基础拟定了人工智能学科应用的研发平台、虚拟展演的创新研究、美育研发的应用研究、未来媒体的创新实践以及乡村振兴的科技艺术的赋能研究等五个方向，涵盖了目前所有的专业跟外部的社会资源。希望能够发挥自身院校的优势，把不同专业的内容交叉在一起，形成这样的一种合力，最后探索一种更新的影像和信息传播的样态。

汉王友基总监罗锐峰提出随着近年来国漫的飞速崛起，整个数字艺术行业生态的急速发展，衍生出了市场对于专业技术稀缺的艺术类人才的需求。对于CG艺术人才的培养，在当下或者是未来必然会面向更专业化、更精细化、更数字化以及更高效化的方向去发展。CG是艺术和科技相结合的综合性专业学科，从科技的层面上来说教学设备的技术含量先进与否，会影响我们对教学质量和效率的要求。所以需要更加优质的设备和服务来达到更好教学质量。针对艺术院校，会有更专业化、多样化、一体化的需求，来提高教学的效率和质量。

四川美术学院影视摄影制作系主任王果、中国传媒大学戏剧影视美术设计系副主任张勃、西安美术学院戏剧影视美术设计专业负责人于树耀、中国戏曲学院舞台美术系主任谭铁志、广西艺术学院影视与传媒学院戏剧影视美术系主任陈天、吉林艺术学院新媒体学院影视摄影与制作系主任李俭在戏剧影视美术专业方向圆桌论坛中，戏剧影视美术方向进行讨论，讨论的核心是在当代不断的有新的数字技术、拍摄技术、虚拟技术、AI元宇宙等一系列的行业的新概念，新技术的出现，对本科教学就产生了很多相关联的影响，那么要如何能够对教学的体系，课程框架等进行创新，来更好的适应行业对人才的需求，培养更好的人才。

上海戏剧学院教授、数字演艺集成创新文化和旅游部重点实验室副主任张敬平老师就上海戏剧学院相关专业的建设发展进行了汇报，介绍了目前先进的AI创作软件。提出了在AI时代下如何进行人才培养的感想，认为在AI时代下要进行跨学科的人才培养，要进行知识体系的再造，进行专业技术和艺术的结合，进行科技融合编写教材衔接课程体系，探索多元化的模式。

随幻科技CEO洪煦介绍的主题是x虚拟拍摄的进化之路几个方面，主要是XR的实时虚拟技术，在影视制作中XR虚拟拍摄在电影制作上是降本增效的过程，为团队提高拍摄的效率和节省时间，并提高效果的呈现。

四川电影电视学院、电影学院戏剧影视美术设计系副主任李鑫老师对四川电影学院的戏剧影视美术设计专业进行了一个简单的汇报，电影学院构建于2021年，完全按照现在的电影工业体系的流程来进行专业构建。目标是要让专业教学能够达到融合，为此通过了综合实训和联合创作两个方法来打破专业壁垒，实现联合教学和联合实践的目标。

湖北美术学院影视动画学院专业教授陈之凡教授汇报的题目是新文科背景下电影美术教育的发展路径探，陈教授提出新技术和跨学科如何和电影美术学科进行融合，首先要找到电影美术教育新闻科的内核，当下总体造型设计和大美术是比较符合的。其次我们要把专业建设建立在总体造型设计和大美术的思维框架之下，需要更高的理论积累要求，只有这样子，新文科的跨学科和人才技术才不会喧宾夺主，电影美术教育才能突破传统的格局。

cg模型网创始人董艳、中国传媒大学动画与数字艺术教授黄石、广州美术学院动画专业主任廖向荣、上海大学上海电影学院动画系主任陈志宏、浙江传媒大学艺术设计与动画学院动画系主任马兆峰、四川美术学院动画系主任郭宇、全球产品总监michael vernon thompson-xencelabs在动画视效专业方向圆桌论坛上，提到近几年来计算机图形学跟信息技术的不断发展，使得以前传统的动画创作方式发生了一些变化，就目前所在专业的教学方面对比之前会进行哪些调整，并在调整的过程中有哪些亟待解决的问题进行了讨论。并针对院校的产品研发项目，各个不同的院校有哪些举措来对待这些新技术新概念，并且人才培养方面是否会受到影响等问题进行探讨。

此次活动由中国电影美术学会主办，中国电影美术学会高等教育工作委员会筹备办公室、丽江文化旅游学院、丽江市文化馆承办，希望借由本次活动的举办与后续更密切的交流，进一步推动丽江文化旅游学院影视传媒视觉艺术学科和产业持续健康发展。