《VFX视效设计》课程实践教学记录

一、课程实训大纲

序 号	项目名称	内容提要	学时	类型	实验（实训）场所	备注
1	三维动画特效基础	CINEMA 4D基础操作和界面	4	演示、设计	机房
2	CINEMA4D操作基础	参数几何体，样条线建模，多边形建模	4	演示、设计	机房
3	CINEMA4D操作基础	材质编辑器，UV映射工具，程序纹理贴图	2	演示、设计	机房
4	CINEMA4D操作基础	UV展开工具，bodypaint模块	2	演示、设计	机房
5	CINEMA4D操作基础	灯光类型，渲染器	4	演示、设计	机房
6	CINEMA4D特效基础	基础动画模块、粒子发射器，粒子属性，粒子材质	10	演示、设计	机房
7	CINEMA4D特效基础	动力学系统，生长动画。	4	演示、设计	机房
8	After Effects特效与动效的制作	基础特效，仿真特效、粒子特效	10	演示、设计	机房
总计			40

二、课程实训环节

三维场景的搭建实训项目

（一）实训内容：

1.模型创建：利用 C4D 的多边形建模工具，创建各类科幻风格的建筑，设计具有未来感的城市建筑，其外观采用不规则形状与流畅线条相结合，运用布尔运算等功能塑造复杂结构。

2.材质与纹理制作：建筑表面可制作金属质感材质，通过调整粗糙度、反射等参数模拟不同金属效果，并添加科幻风格的纹理贴图，如能量电路线条。采用反光强烈的材质展现科技感，同时利用 C4D 的材质节点系统制作特殊材质。

3.场景布局与灯光设置：构建一个完整的场景，合理安排建筑、。利用 C4D 的灯光工具，设置主光、辅光和环境光，突出场景的立体感和层次感。用点光源营造建筑内部透出的光亮，添加 HDRI 环境贴图增强场景的真实感。

（二）实训目标：

1.技能提升：学生熟练掌握 C4D 多边形建模技巧，能够创建复杂且富有创意的模型。精通材质与纹理制作方法，灵活运用材质参数和节点系统打造逼真效果。学会合理设置灯光和场景布局，增强场景的视觉冲击力。

2.创意培养：通过设计科幻场景，激发学生的想象力和创造力，使其能够独立构思并实现独特的视觉效果，培养在科幻题材视效设计方面的创意能力。

3.项目实践能力：模拟实际视效项目中场景搭建环节，让学生了解从模型创建到最终场景呈现的完整流程，提升学生在团队项目中负责场景相关工作的能力。

（三）实训过程

1.模型制作

使用 C4D 进行模型创建。从简单的基础形状入手，逐步通过拉伸、挤压、环切等多边形建模操作塑造建筑。对于复杂结构，运用布尔运算、细分曲面等功能优化模型。在制作过程中，不断调整模型比例和细节，确保模型符合科幻风格设定。

2.材质与纹理制作

完成模型后，进入材质与纹理制作阶段。学生根据模型特点，在 C4D 材质编辑器中创建各种材质。对于金属材质，调整金属质感相关参数，并导入或绘制纹理贴图。对于特殊材质如能量护盾，研究材质节点的连接方式，实现所需效果。同时，将材质准确赋予对应的模型，不断调试材质效果，使其与场景整体风格相融合。

3.场景布局与灯光设置

将制作好的模型导入到场景中，按照前期规划进行布局调整，注意物体之间的空间关系和比例。接着设置灯光，先确定主光源的方向和强度，模拟主要照明效果，再添加辅光补充阴影部分的亮度，通过调整环境光和 HDRI 环境贴图使场景更加真实自然。在设置过程中，实时观察场景效果，不断优化灯光参数。

4.后期调整与完善

对整个场景进行最后的检查与调整，包括模型的细节、材质的质感、灯光的效果等。检查是否存在模型穿帮、材质瑕疵、光影不协调等问题，并进行修复。同时，对场景进行渲染测试，根据渲染结果进一步优化设置，最终输出高质量的科幻场景图像。

中济海实景表现实训项目

（四）学生作品/成果

场景灯光渲染的实训项目

（一）实训内容：

本次实训聚焦于软件中的灯光渲染功能。在虚拟三维场景构建完成的基础上，重点学习不同类型灯光的创建与运用，如点光源、聚光灯、区域光和平行光等，通过调整灯光的位置、强度、颜色、衰减等参数，模拟现实世界中的光照效果。同时，掌握如何利用全局光照、环境光遮蔽等渲染设置，进一步优化场景的光影表现，使最终渲染出的图像或动画更加真实、生动，富有层次感和质感。

（二）实训目标：

熟练掌握 C4D 软件中各类灯光工具的操作，能够根据不同的场景需求，准确选择并创建合适的灯光类型。深入理解灯光参数对光影效果的影响，通过精准调整参数，实现预期的光照氛围，如明亮的室内场景、昏暗的夜晚氛围或特定角度的聚光效果等。学会运用渲染设置中的全局光照、环境光遮蔽等功能，提升渲染质量，使场景光影更加自然、细腻，增强画面的真实感和艺术感染力。通过完成实训项目，培养学生的观察力、创造力和解决实际问题的能力，提升学生在三维场景灯光渲染方面的专业技能，为从事影视动画、游戏开发、产品设计可视化等相关领域的工作奠定坚实基础。

（三）实训过程：

场景搭建准备：导入已创建好的三维模型场景，或自行构建一个简单场景，如室内房间、室外庭院等，包含基础的几何体（如立方体、球体等）作为场景元素，并对模型进行初步的材质赋予，以便后续观察灯光效果。

灯光创建与布局：创建聚光灯，它能发射出锥形的光线，常用于突出场景中的特定物体或区域。调整聚光灯的目标点和照射角度，如在展示舞台场景时，将聚光灯对准舞台中心，模拟舞台聚光效果。添加区域光，其光线较为柔和均匀，类似现实中的大面积发光面，如窗户透进的自然光。将区域光放置在窗户位置，并调整其大小和方向，以模拟阳光照射进室内的效果。

（四）学生作品/成果

卡通手机三维动画实训项目

（一）实训内容：

本次实训旨打造富有特色的卡通风格手机动态动画。首先，要构建一个造型独特的卡通手机三维模型，其外形可突破常规手机的方正限制，融入圆润线条、夸张比例等卡通元素，同时细致雕琢手机机身、屏幕、按键及各类装饰细节。模型搭建完毕后，着手为手机赋予充满活力与童趣的卡通材质，比如用高饱和度色彩搭配闪亮质感来呈现机身，以透明且带彩色光泽的材质模拟屏幕。接下来，设计一系列妙趣横生的手机动态效果，像充满奇幻色彩的开机特效，屏幕界面以夸张的动画形式切换，以及手机做出各种俏皮的移动、旋转动作等。在动画创作进程中，充分借助关键帧、路径动画、动画曲线等工具，实现流畅且富有节奏感的动画过渡。最后，精心布置灯光，营造出欢快、明亮的卡通氛围，并合理调整渲染参数，输出高质量的卡通手机动态动画视频。

（二）实训目标：

1.熟练驾驭软件中三维模型的创建与编辑功能，能够依据卡通风格的独特需求，独立创作出极具个性的卡通手机模型，灵活运用多边形建模、曲面建模等技巧，精准把控模型的夸张比例与丰富细节。

2.深度理解卡通材质的调配原理，熟练掌握材质编辑器的各项操作，依据手机不同部件的特点，调配出高度契合卡通风格的材质效果，如让机身材质呈现出糖果般的诱人质感，屏幕材质具备梦幻般的发光效果。

3.全面掌握动画制作工具与方法，学会巧妙运用关键帧、路径动画、动画曲线等，设计并实现充满创意与趣味的手机动态动画，精准把握动画的节奏、速度与夸张程度，极大提升动画的吸引力与表现力。

4.熟知卡通风格场景的灯光布置要点，能够根据动画情节与氛围需求，合理布置主光源、辅助光源与环境光，营造出绚丽多彩、生动活泼的卡通光影效果，并通过优化渲染参数，输出符合卡通风格审美标准、高质量的手机动态动画视频，有效提升学生在卡通风格三维动画制作领域的综合实践能力。

（三）实训过程：

1.卡通手机模型创建

依据脑海中独特的卡通手机造型设想，利用 “立方体”“球体” 等基础几何体工具，初步搭建手机机身的大致轮廓。比如，将手机机身设计成类似圆角矩形的形状，但四角的弧度更大，整体呈现出一种圆润可爱的感觉。通过 “缩放”“移动”“旋转” 等基础操作，反复调整几何体的尺寸和位置，使其逐步贴合理想中的卡通手机外形。

运用 “布尔运算” 功能，在机身模型上精准创建屏幕凹槽、按键孔等细节。对于手机的曲面部分，如手机边缘的特殊弧度，巧妙运用 “细分曲面” 修改器，并配合 “控制点” 的精细编辑，塑造出自然流畅且富有卡通风格的曲面效果。同时，充分发挥创意，创建各类独特的装饰元素，如手机背部的卡通贴纸、可爱的天线造型等，并将它们合理地安置在机身相应位置，为手机增添更多的卡通趣味。为进一步凸显卡通风格，可适当对模型进行夸张处理。例如，加大手机按键的尺寸，使其看起来更加醒目；将手机的厚度适当增加，让手机整体更具立体感和憨态可掬的感觉。

2.卡通材质赋予

为手机机身挑选充满活力的材质类型，如使用高饱和度的纯色材质，并添加 “噪波” 纹理来模拟类似糖果表面的颗粒质感，同时调整材质的反射率和粗糙度，使机身呈现出微微闪亮的效果，仿佛覆盖了一层糖霜。根据按键的卡通设计，在材质编辑器中选择与机身材质相呼应但又有区分度的颜色，调整光泽度使其看起来更加圆润可爱。例如，按键材质可选用与机身同色系但明度稍低的颜色，并添加一些简单的光影效果，突出按键的立体感。

3.动画设计

通过关键帧设置，在不同时间点迅速且夸张地改变屏幕上显示的纹理内容，同时添加极具创意的过渡动画，如屏幕界面像卡片一样翻转、界面元素像小精灵一样跳跃切换等。

使手机在不同时间点展现出各种俏皮的位置和角度变化。例如，第一帧手机安静地躺在桌面上，后续关键帧中，手机突然像弹簧一样弹起，在空中旋转几圈后又以滑稽的姿势落回桌面。通过精细调整动画曲线，让手机的移动和旋转速度呈现出夸张的加速、减速效果，增强动画的趣味性。

4.灯光与渲染设置

在场景中布置灯光，主光源可采用明亮的暖黄色光，模拟阳光的效果，照亮整个手机模型，营造出温馨欢快的氛围。添加辅助光源，从侧面或下方以彩色光照射手机，如淡绿色、淡紫色等，突出手机的立体感和材质细节，增强卡通风格的视觉冲击力。同时，设置一些柔和的环境光，消除模型表面可能出现的阴影死角，使画面更加明亮、通透。

在渲染设置面板中，选择适合卡通风格的渲染器，如 C4D 的标准渲染器，并根据实际需求设置渲染分辨率，如 1280×720。适当调整采样值，以平衡渲染速度和画面质量，一般可设为 80 - 150。设置输出格式为 MP4 视频格式，并选择合适的视频编码和帧率，如 30 帧 / 秒，确保输出的动画视频流畅且色彩鲜艳，充分展现卡通风格的魅力。

（四）学生作品/成果

三、考试环节

（一）考试要求

题目：以“中国年”为元素，独立完成一段包含视觉动效与特效结合的动画

作品设计内容要求：

1.内容积极健康，符合社会主义价值观，创作方式需符合主题要求；

2.作品时长不少于30秒钟，完成内容不少于3种特效与视觉动效的组合；

3.注意动效设计的的流畅性、细节处理、动画规律、镜头语言的运用。

作品设计质量要求：

1.作品不能过于的简单和粗糙，画面质量要求清晰；

2.作品的画面风格应统一、和谐，动效设计组合具有创意与表现力；

3.作品中构图布局合理，包括建模、材质、灯光等，比例正常，细节丰富；

4.作品如有抄袭或者从网上下载的，如经发现以0分计。

 

（二）考试过程

（二）优秀学生作业

四、实践教学反思与总结

通过本次《VFX 视效设计》课程的实践教学，学生在视效设计的知识与技能方面取得了显著的进步，大部分学生能够熟练运用所学软件进行视效作品的制作，并展现出了一定的创意与创新能力。在教学过程中，案例教学法、项目驱动教学法、小组协作学习法以及个性化指导教学法的综合运用，有效地激发了学生的学习兴趣与积极性，提高了教学效果。

然而，在教学过程中也发现了一些不足之处。例如，在软件教学方面，部分学生对软件的高级功能掌握不够熟练，需要在今后的教学中增加更多的高级案例练习；在项目实践环节，由于时间有限，部分小组的项目完成度有待提高，需要进一步优化项目时间安排与管理；在团队协作方面，个别小组存在沟通不畅、分工不合理等问题，需要加强对学生团队协作能力的培养与引导。

针对以上问题，在今后的教学中将采取以下改进措施：一是优化课程内容，增加软件高级功能的教学课时，并提供更多的拓展学习资源，供学生自主学习与探索；二是合理规划项目实践时间，制定更加详细的项目进度计划，并加强对项目进度的监督与管理；三是在课程中增加团队协作训练环节，通过专门的团队建设活动与协作案例分析，提高学生的团队协作意识与能力。

总之，通过本次实践教学，积累了宝贵的教学经验，同时也明确了今后教学改进的方向。在未来的教学中，将不断努力，持续优化教学内容与方法。